Выход 8
Гэнки Кавамура
28.08.2025
Сегодня в кинотеатрах стартовал показ японского психологического триллера «Выход 8», снятого по мотивам популярной видеоигры. Удалось ли режиссеру превратить лаконичный игровой концепт в полноценное кино с сюжетом и обдуманным высказыванием? Попробуем разобраться.
Оригинальная игра Exit 8 вышла в 2023 году и сразу стала настоящим хитом, несмотря на простоту замысла: при удачном стечении обстоятельств ее можно пройти всего за 10−15 минут.

Суть игры проста: игрок оказывается в длинном переходе метро. Его задача — выйти из перехода, но сделать это он сможет только не упустив из виду ничего необычного. Заметив аномалию, нужно повернуть назад. Если все нормально — можно двигаться дальше. Сделав восемь правильных выборов подряд, игрок находит заветный выход 8.

Минимализм (отсутствие как такового сюжета и всего одна локация) и психологическое напряжение сделали игру культовой. В процессе начинаешь чувствовать себя человеком, одержимым поиском едва заметных изменений, и в итоге эффект погружения работает безупречно.

Чтобы превратить минималистичную игру в настоящую киноисторию, режиссер Гэнки Кавамура добавил в центр повествования главного героя — обычного молодого мужчину, который едет по своим делам. Он погружен в свой смартфон, слушает музыку в наушниках и старается не обращать внимания на окружающих и их проблемы.

После выхода из вагона происходит событие, требующее от героя важного решения, которого он принять не готов. В этот самый момент он попадает в бесконечный переход. Пытаясь найти выход, герой не только борется с ловушкой пространства, но и переосмысливает собственную жизнь.
Кавамура использует минимализм на полную мощность. Первые 7 минут, до попадания в лиминальное пространство, сняты от первого лица: это не только отсылка к игре, но и приглашение зрителя занять место главного героя.

Создатели фильма используют продолжительные монтажные кадры, которые усиливают ощущение бесконечного тоннеля и нагнетают напряжение. Сам переход кажется обычным, но его стерильность и пустота вызывают тревогу.

В триллере почти нет традиционных «страшных сцен», но благодаря визуальному языку и саунд-дизайну атмосфера становится пугающей и гипнотической. Каждая деталь, даже из пролога, находит свое развитие в сюжете.

Для главного саундтрека режиссер взял «Болеро» Мориса Равеля, чья постоянно повторяющаяся мелодия и постепенно нарастающее напряжение вводят слушателя в тревожный транс.

Интересные отсылки есть и в визуальных деталях: один из плакатов в переходе приглашает на выставку нидерландского художника-графика Маурица Эшера, который исследовал тему бесконечности. Знаменитый мотив его работ — бесконечная лестница Пенроуза, которую Кристофер Нолан наглядно показал нам в фильме «Начало». А в некоторых сценах легко узнаются отсылки к Стэнли Кубрику.

Смыслы фильма работают очень наглядно. Коридор выступает символом бесконечной рутины и внутреннего ада героя. Он попадает туда в тот момент, когда оказывается перед важным жизненным выбором, от которого ему хотелось бы уйти. Пока герой не решит свой внутренний конфликт, выхода из метро для него не будет. Аномалии же становятся метафорой нестандартных ситуаций в нашей повседневной жизни, которые мы часто стараемся игнорировать или обходить стороной — например, проходим мимо, когда кому-то рядом нужна помощь.

В итоге получилась простая, но важная притча о внимательности к миру и ответственности перед самим собой.
Павел Сироткин
Читайте также: